BARBENHEIMER (2023, Greta Gerwig & Christopher Nolan)

Salvo que vivas debajo de las piedras, entenderás a qué me refiero con 'Barbenheimer'. Dos películas opuestas, de una directora joven y un director mayorcito. Dos largometrajes que apuestan por algo más fresco en medio de refritos mainstream. Estrenadas en el mismo día y como tal, haré los honores reseñando ambas en la misma entrada de este blog.

Get ready.

Oppenheimer: Nolan no mejora mucho

Reparto: Cillian Murphy, Florence Pugh, Robert Downey Jr, Emily Blunt, Matt Damon, Rami Malek y Gary Oldman
Género: Biopic, drama histórico
Ficha completa de IMDb aquí

Al finalizar 'Oppenheimer' reafirmé algo que pensaba desde hace tiempo.

Christopher Nolan es un director de espectáculos, no de películas.

Son conocidos los artilugios y truquillos de este cineasta para pintar de "obras maestras" a propuestas cinematográficas con fallas, en el mejor de los casos, vergonzosas. Nolan es de esos cineastas que cada tanto aparecen desde lo más mainstream para que tal industria de gringuetes pueda decirse a sí misma "¿Ven? Somos capaces de hacer algo profundo". Y... Bueno, no.

Entretenimiento no es igual a calidad. Pero Nolan es un maestro del disimulo. Ya es parte de su autoría esa errática idiosincrasia.

Aún así, 'Oppenheimer' se encuentra entre las cintas más maduras del director, quien reduce algunas de sus malas costumbres y enfatiza aquellos atractivos recursos que le hicieron tan célebre en primer lugar. Pero no mejora mucho.

'Oppenheimer' no es una película sobre la guerra, ni siquiera sobre la ciencia y la bomba. 'Oppenheimer' se convierte en una tragedia con aire de thriller psicológico. Se enfoca con creces en la angustia existencial y la ambigüedad moral en la que se sentía atrapado el Prometeo Moderno, J. Robert Oppenheimer.

Probablemente uno de los científicos (y personalidades en general) más enigmáticas, complejas y controvertidas de la historia reciente. Él, apodado 'Oppie' tuvo una fama espantosa: antisocial, altanero, arrogante, ególatra e inestable. Esto se deja entrever pero no se revela del todo porque, bueno, se pretende empatizar con Oppie e iba a hacerlo difícil presentar su lado más patán. El hombre fue todo esto y más. Un trastornado. Quizá un genio, pero no un sabio.

Gracias a tal personaje, Cillian Murphy da una de sus interpretaciones más oscarizables. Él es la estrella absoluta en este filme y es por él que no se derrumba el somnífero de tres horas que resulta este biopic con aires de grandilocuencia por momentos insoportable.

Pero para no hacer más larga mi reseña, lo resumo así:

• Fotografía: Excelente. Cuidada y bien lograda.
• Diseño de producción, vestuario e incluso detalles técnicos de la ciencia e historia: Nada que objetar, señoría.
• Música: Ludwig Göransson homenajea a Hans Zimmer y Jóhann Jóhannsson. Cumple bastante bien.
• Mensaje: Simplemente para pensar. Ya nos mostraron todo. Toca a cada quien sacar sus conclusiones.

Entonces… ¿Dónde está la falla? En que el guión es espantoso. Y es tan hueco que las actuaciones no se salvan en el proceso. Hay demasiados personajes con la profundidad de un palo. Esto sólo se combate a medias con amplias referencias y detalles para los muy entendidos. Y también se puede entender un poco ya que es una cinta que busca ser verídica y en esta historia hubo como mil personas alrededor del Oppie. Quizá hubiera sido mejor una miniserie. O dejar el proyecto en manos europeas. Porque en Hollywood es un imposible que te lo cuenten decentemente.

Es predecible salir abrumada de las salas de cine, entre feedbacks, trama no lineal, montaje frenético e inestable. Nolan disfraza de "complejidad" una narración innecesariamente rebuscada, donde te puedes perder incluso si ubicas el dramón real con anterioridad. Y dudo mucho que la gente de a pie investigue la historia. No debería ser imprescindible si lo cuentas bien.

Por esto digo que Nolan dirige espectáculos, y lo digo como alguien que ha disfrutado algunas de sus películas. Su intencionalidad no es que entiendas este largometraje, ni siquiera que termines de comprender a tanto personaje secundario. El objetivo es choquearte como si fuera un videoclip. Con una música omnipresente, con el elegante blanco y negro en varios segmentos, con un romance que termina muy mal, con unos commies que se llevan bien con el panita caratabla de Oppie y un villano final cuyos objetivos para destruir al padre de la bomba se retrata de una forma tan infantil que da lástima.

Se perdona la falta de ciencia porque agregarle más a una producción tan comercial hubiera sido el somnífero definitivo. No vende demasiado. Sin embargo, la pirotecnia sí. Es más, a Oppenheimer se le puede perdonar un desarrollo tan horrible debido a su exceso de pirotecnia. Es impecable en fotografía, el protagonista es imposible de no ver, la música y varias escenas —Oppie dando un discurso al tiempo que le invade el terror, el segmento dedicado a la prueba de Trinity— pueden darle escalofríos a cualquiera. A mí también.

El guión no permite aprovechar a un elenco tan talentoso. Repasemos así:

• Florence Pugh: Lo único bueno es cuando se queda tiesa.
• Emily Blunt: La esposa de Oppie, alias "Sólo estoy aquí para poner mala cara".
• Robert Downey Jr: Mejor sé Iron Man.
• Matt Damon y Rami Malek: Regulares y carismáticos.
• Gary Oldman: Un Grande. En mayúsculas.
• Tom Conti: Es un Einstein meh. No pinta mucho. Pero ojo, es Einstein. (?).

Hay más intérpretes pero ni me molestaré en resumirlos.

No se puede negar los inmensos logros técnicos del filme. Pero el guión es el esqueleto de toda película y en ésta se siente más aplastao que los del OceanGate. Sorry not sorry.

Lo mejor: Cillian Murphy y la psique de Oppie, los dos minutos con Gary Oldman como el presidente Truman y la fotografía.
Lo peor: Guión pobre. Se disimula bastante bien con todo lo demás. Y con caras tan bonitas.
Puntuación: 6,50/10.

Barbie: Gerwig en estado de gracia  

Reparto: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Kate McKinnon, Will Ferrell, Dua Lipa, Issa Rae y Rhea Perlman
Género: Comedia, sátira y fantasía
Ficha completa de IMDb aquí

Y tras salir de la sala pensé instantáneamente:

Esta es una de las películas más inteligentes que se han realizado desde lo mainstream en años.

Greta Gerwig cumple con lo (casi) imposible: ofrece un entretenimiento sólido, crítico y para todos los públicos. Para mujeres y hombres, para adultes y peques. Para pubertes con acné y cinéfiles con vejez prematura, coco letrado y sin vida social. Para personas y tipos. (?).

Si para definir esta película tuviera que elegir un sólo calificativo sería: "Inteligente". Demasiado inteligente. Sí.

Porque no se toma muy en serio a sí misma. Es una sátira sin tener que escupir para arriba. Es muy fiel al espíritu contradictorio, mítico y colorido de Barbie. Mezcla comedia absurda tirando a lo ofensivo (no hace falta decir hacia quiénes) con drama socialmente cargado y reivindicativo. Se maneja entre ambos polos con finura y naturalidad, y constantemente va de un lado hacia otro.

Homenajea a Barbie, la publicita y al mismo tiempo es consciente de su impacto social para bien y para mal. Se burla de la muñeca y Ken. Referencia a clásicos del cine como 2001, Matrix, The Wizard of Oz y West Side Story. Hay espacio para el doble sentido, la reflexión y la sororidad. Todo esto en poco menos de dos horas que se pasan bastante rápido. Todo esto sin sentirse ni demasiado dependiente de la sátira, ni del drama, ni de las referencias a Mattel, otras pelis, productos y personalidades. Está, como quien dice, al punto.

Y Margot Robbie está en uno de los papeles definitivos de su carrera, con la habitual mezcla de belleza, danza e intensidad dramática de su trayectoria. Ryan Gosling se reinventa como Ken, luciendo un lado más ameno, cómico y torpe, alejado de las tendencias del actor. America Ferrera introduce el drama mostrándonos una mujer real y promedio con inseguridades. Ella, desde su aparente condición ordinaria, es quien da el clímax en el momento más bajo de Barbie con un discurso cargado de señalamientos al patriarcado. Will Ferrell está en el lado opuesto, como el CEO de Mattel ultracapitalista e hipócrita. Ferrell evidencia estas actitudes oportunistas con su habilidad cómica para la sobreactuación.

El vestuario, el diseño de producción y los gags visuales sobresalen por su estilo kitsch, burlesco y orgulloso. Los números musicales en el tercer acto refuerzan el lado existencial, aunque esto sea de lo más flojo de la peli.

En apariencia toda la trama es muy simple y, en efecto, lo es. Pero excavando un poco deja entrever un feminismo pop también consciente de sus límites. Se evidencian mensajes, críticas y burlas no tanto a los hombres sino a sus privilegios, victimismo, sufrimiento e idioteces varias. Siempre las referencias no están porque sí sino que complementan de alguna forma u otra —aprende, Tamarindo, porfa—. Hay una metáfora para nada sutil del desaprendizaje de las mujeres reales en medio de un sistema dominado por hombres. A su manera, Barbie es una 'Matrix' para las mujeres.

La autoconsciencia y la sátira incluso se puede escuchar en la banda sonora, que es plástica hasta sus últimas consecuencias. Mientras hay comedia suena Tame Impala, Lizzo, Dua Lipa y Karol G como si fueran una parodia de sí mismos. Sus canciones están en su punto más falso y genérico y no creo que sea casualidad.

Billie Eilish, por el contrario, reafirma la tristeza y la transformación de Barbie a través de la letra de su canción, que se presenta en un momento clave para la protagonista.

Repasemos:

• Música: Reafirma el espíritu de sátira crítica de la película. Los números musicales entretienen.
• Vestuario, diseño de producción y fotografía: Una delicia visual bastante original y amena.
• Actuaciones: Muy a la altura. Plásticas e intensas.
• Trama: Sencilla y, en sintonía con las contradicciones de Barbie, compleja (reflexiva) en varios segmentos.
• Mensaje: Directo y profundo si miras algo más allá. No sermonea, le basta con humor y dosis de drama. Nos recalca que la masculinidad frágil da pena, el perdón es importante y nadie debe ser (ni es) perfecte, entre otras cosillas.

Quienes crecieron con Barbie sabrán apreciar el filme con creces debido a su expresivo amor por los detalles y todo su vibe esperanzador, empático e ingenuo. Porque al final eso sentí tras terminarla. Esperanza, orgullo y empatía. Así, Greta Gerwig entra a lo más mainstream con frescura, originalidad e irreverencia. Gerwig en estado de gracia.

MEJOR FOTOGRAFÍA: Oppenheimer.
MEJOR MÚSICA: Oppenheimer.
MEJORES ACTUACIONES: Oppenheimer.
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Oppenheimer.
MEJOR DIRECCIÓN: Barbie.
MEJOR GUIÓN: Barbie.
MEJOR PELÍCULA DEL AÑO: Spider-Man: Across the Spider-Verse.

La animación gana. Y el guión y la dirección lo son todo.

GANADOR: Barbie, por Greta Gerwig. 8,50/10.
LÚSER: Oppenheimer, por Christopher Nolan. 6,50/10.